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Jul 24, 2023

2023 wird die Kunstmesse Frieze in London eröffnet

Ein dänischer Künstler, der eine leere Leinwand als Kunst eingereicht hatte, wurde nach fast zweijährigem Rechtsstreit zur Rückzahlung an ein Museum verurteilt. Der Künstler Jens Haaning erhielt von Kunsten 530.000 dänische Kronen (76.000 US-Dollar).

Ein dänischer Künstler, der eine leere Leinwand als Kunst eingereicht hatte, wurde nach fast zweijährigem Rechtsstreit zur Rückzahlung an ein Museum verurteilt. Der Künstler Jens Haaning erhielt 2021 vom Kunsten Museum of Modern Art 530.000 Dänische Kronen (76.000 US-Dollar). Haaning wurde mit der Erstellung aktualisierter Versionen zweier früherer Werke beauftragt.

LONDON—Die 20. jährliche Ausgabe von Frieze – Londons größter und einflussreichster Kunstmesse – hat offiziell begonnen.

Regent's Park wurde kürzlich von einem Kritiker als „Friedhof der Kreativität für geschmacklose Einprozenter“ bezeichnet und begrüßte eine Mischung aus wohlhabenden internationalen Kunstsammlern, Brancheninsidern und dem Stil der Stadt.

Und obwohl nicht jeder Teilnehmer ein engagierter Förderer der Künste ist (es gibt zu viel anderes zu tun, wie zum Beispiel einen 3D-Gesichtsscan in der „Anti-Inflammatory Lounge“ der Hautpflegemarke Barbara Sturm), genießt Frieze seit langem den Ruf, satirische, grenzüberschreitende Platformer zu sein -Kunst vorantreiben.

Im Jahr 2007 zum Beispiel wurden in einer Installation namens „Flea Market“ Originalkunstwerke zusammen mit einer zufälligen Sammlung von Besitztümern mehrerer Künstler – darunter das gebrauchte Sofa der Porträtmalerin Elizabeth Peyton – zu Preisen ab 0 £ verkauft. In ähnlicher Weise bot ein im Jahr 2009 ausgestelltes Performance-Kunstwerk den Besuchern die Möglichkeit, einen persönlichen Vortrag über Stringtheorie (ein in der Physik verwendetes theoretisches Grundgerüst) zu erhalten.

Aber kann uns moderne Kunst in der wohl kommerziell erfolgreichsten Zeit der Kunstgeschichte – in der rekordverdächtige Auktionsverkäufe regelmäßig Dutzende Millionen Dollar erreichen und das Sammeln nicht als exzentrische lebenslange Leidenschaft, sondern als kluge Finanzinvestition angesehen wird – noch überraschen?

Frieze London scheint das zu glauben. Scrollen Sie nach unten, um die seltsamsten und esoterischsten Installationen zu sehen, die auf der diesjährigen Kunstmesse zu sehen sind, die bis zum 15. Oktober läuft.

Zu Adam Farah-Saads Debüt am Stand der Public Gallery gehörte ein Stahlbrunnen für sechs Personen, aus dem KA-Traubenlimonade gepumpt wurde.

Die erste Einzelausstellung des Londoner Künstlers Adam Farah-Saad, präsentiert von der Public Gallery, zeigte einen großen, überarbeiteten Trinkbrunnen aus Stahl, ähnlich denen, die man in Kinderparks oder auf Spielplätzen sieht.

Diese Version würde wahrscheinlich auch bei unter 18-Jährigen beliebter sein, da sie ausschließlich KA Black Grape Soda anstelle von H2O abpumpt. Nach Angaben der Galerie erforscht Farah-Saads Arbeit die nichtlineare Qualität der Erinnerung, insbesondere in Bezug auf die Jugend. Um seine funktionierende Traubenlimonade-Skulptur herum befand sich an der Wand eine Klimmzugstange und ein CD-Disc-Display aus Stahl mit Mariah Careys Album „Butterfly“ aus dem Jahr 1997.

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Débora Delmars aufblasbarer Wachturm mit dem Titel „Caballero Alto“, benannt nach der historischen Burg in Mexiko-Stadt, war ein imposantes Stück, das von der Llano Gallery angeboten wurde.

In der unteren rechten Ecke des Zeltes versteckt sich ein imposanter, ganz in Weiß gehaltener aufblasbarer Turm der in London lebenden mexikanischen Künstlerin Débora Delmar. Auch wenn es an Mondsprünge auf Geburtstagsfeiern erinnert, beschäftigt sich dieses Schloss mit dem Titel „Caballero Alto“ (2023) nach dem Wachturm der Burg Chapultepec in Mexiko-Stadt mit der Kolonialgeschichte. Im späten 19. Jahrhundert war die befestigte Burg Schauplatz einer blutigen Schlacht zwischen Mexikanern und Amerikanern, bei der viele Soldaten beider Seiten ihr Leben ließen.

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Wantanee Siripattananuntakuls Arbeit konzentrierte sich auf seinen Papagei Beuys.

Der Klang des Kreischens zieht Sie zunächst zu den Installationen der thailändischen Künstlerin Wantanee Siripattananuntakul in der Galerie VER. Auf dem Boden links von der Kabine befindet sich etwas, das aussieht wie ein kleiner Reisekäfig, der für eine Katze geeignet ist. Das Zwitschern stammt zum Glück nicht von einem echten Vogel, sondern von einem Video eines Papageis – ebenfalls in einem Katzenkäfig.

Siripattananuntakul betrachtet Beuys, sein nach dem deutschen Künstler Joseph Beuys benanntes Graupapageienweibchen, als seinen künstlerischen und kreativen Partner. Die geschichteten Käfige im Stück „Freeze TV“ (2016) sind laut Gallery VER ein Hinweis auf die begrenzende Wirkung der Fernsehindustrie, deren subtile Andeutungen sozialer Hierarchien und absoluter Wahrheiten die Zuschauer in „einem unsichtbaren Käfig“ gefangen halten.

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YBA Gillian Wearing präsentierte dieses Jahr am Stand von Maureen Paley eine erschreckende und modische Variante von Bettelarmbändern.

Gillian Wearing, eine der jungen britischen Künstlerinnen, die in den 1990er-Jahren für Aufruhr in der Branche sorgten, präsentierte ein leicht verstörendes, überlebensgroßes Bettelarmband. In „My Charms“ (2021) werden ein blinkendes Auge, ein zerstückeltes Ohr und eine schwebende hyperrealistische Nachbildung von Wearings Kopf zu unheimlichen Anhängern, die an einer Bronzekette befestigt sind. Obwohl das Stück suggestiv und gruselig ist, ist es ironischerweise topaktuell und erinnert auffallend an den aufstrebenden New Yorker Schmuckdesigner Haricot Vert.

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Shilpa Guptas Arbeit über die Grenzen des Vereinigten Königreichs in der Frith Street Gallery erregte in seiner Einfachheit Aufmerksamkeit.

Die vielleicht frieseskeste Installation auf der gesamten Messe ist die der indischen Künstlerin Shilpa Gupta mit dem Titel „100 handgezeichnete Karten des Vereinigten Königreichs“ (2023). Es hält, was der Name verspricht: Auf einem Tisch liegt ein schwarzer Notizblock mit einfachen geografischen Umrissen. In einem Abstand von 20 Zoll ist ein rotierender elektrischer Ventilator angebracht, der die Seiten des Blocks zwischen den Zeichnungen hin- und herbewegen lässt. Der willkürliche Luftstoß, der vorgibt, mit welcher Version des britischen Publikums die Zuschauer begrüßt werden, soll die ebenso subjektive Frage nach politischen Grenzen und Territorien widerspiegeln.

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Ein dänischer Künstler, der eine leere Leinwand als Kunst eingereicht hatte, wurde nach fast zweijährigem Rechtsstreit zur Rückzahlung an ein Museum verurteilt. Künstler Jens Haan…