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Oct 09, 2023

Alva Skog erklärt, wie Sie verhindern können, dass das Illustrations-„Laufband“ Ihren kreativen Geist schwächt

Der beliebte schwedische Illustrator verrät, wie Erfolg seine eigenen Belastungen mit sich bringt und wie wichtig es ist, persönliche und kommerzielle Arbeit in Einklang zu bringen, um die geistige Gesundheit zu schützen. Geschrieben von: Tom, 16. Mai 2023, Alva

Der beliebte schwedische Illustrator verrät, wie Erfolg seine eigenen Belastungen mit sich bringt und wie wichtig es ist, persönliche und kommerzielle Arbeit in Einklang zu bringen, um die geistige Gesundheit zu schützen.

Geschrieben von: Tom May

16. Oktober 2023

Alva Skogs Arbeit wirkt sowohl vertraut als auch beruhigend und dennoch aufregend originell: kein schlechter Trick. Vor allem, wenn Sie erst 2018 Ihren Abschluss gemacht haben und sich dennoch mit hochgeschätzten redaktionellen Illustrationen für Zeitungen wie The New York Times, The Guardian und Apple bereits einen Namen gemacht haben.

Der aus Stockholm, Schweden, stammende queere, nicht-binäre Künstler generiert durch seine lebendigen und fesselnden Kunstwerke immer wieder zum Nachdenken anregende Erzählungen. Zu den charakteristischen Elementen gehören übergroße Körperteile, der kluge Einsatz starker schwarzer Linien zur Schaffung von Form und Perspektive sowie die subtile Infragestellung von Geschlechternormen.

Mit einem BA in Grafikdesign von Central Saint Martins wird Alva derzeit von Jelly vertreten, fordert Normen heraus und gestaltet die Zukunft der Illustration mit. Alva unterhielt sich mit uns über die Probleme des Erfolgs, die Notwendigkeit, das Kommerzielle mit dem Persönlichen in Einklang zu bringen, und über eine mögliche bevorstehende Graphic Novel.

Wir beginnen damit, einen der Hauptgründe für die Beliebtheit von Alva anzusprechen: die Einzigartigkeit ihrer Arbeit. Und das ist kein Zufall. „Die Vorstellung, einen bestimmten Stil zu haben, wird in der Branche als vorteilhaft für die Bekanntheit und den Erfolg eines Illustrators angesehen“, sagen sie. „Obwohl es nicht direkt am Central Saint Martins gelehrt wurde, wurde es von Kollegen anerkannt.“

Allerdings widersetzte sich Alva zunächst der Idee, an einem unverwechselbaren Stil festzuhalten. „Aber ein Projekt, bei dem es darum ging, einer jüngeren Schwester Ratschläge durch Illustrationen zu geben, löste eine Erleuchtung aus. Obwohl sich mein Stil weiterentwickelte, begann er mit dem Wunsch, Charaktere und Menschen auf eine bestimmte, vielleicht authentischere oder stereotypfreiere Weise darzustellen ."

In einer Welt, in der generative KI kompetente, wenn auch unauffällige Kunstwerke erstellen kann, die einfach auf Texteingaben basieren, ist es vielleicht wichtiger denn je, unverwechselbar zu sein.

„KI bietet sowohl beeindruckende Möglichkeiten als auch potenzielle Herausforderungen im Bereich der Illustration“, glaubt Alva. „Obwohl es Bedenken hinsichtlich der Replikation von Werken oder Stilen durch KI gibt, scheint der Wert stark in individuellen Erfahrungen und den persönlichen Geschichten zu liegen, die Illustratoren durch ihre Arbeit erzählen. Obwohl die Zukunft möglicherweise andere Arbeitsmethoden oder Anpassungen erfordert, bleiben die Menschlichkeit und Individualität in Die Arbeit von Illustratoren wird als inhärenter und unersetzlicher Wert angesehen.“

Alva schloss 2018 ihr Studium am Londoner Central Saint Martins ab, und die folgenden fünf Jahre waren weder die sanfteste noch die stabilste Zeit in der modernen Geschichte. Aber das Leben geht trotzdem weiter. „Dieses Jahr war ziemlich positiv“, sagt Alva. „Ich habe vor Kurzem hier in Stockholm meinen MA in Visueller Kommunikation abgeschlossen, was angesichts all der Herausforderungen, denen wir gegenüberstanden, eine bereichernde Erfahrung war.

„Ich habe mich vor allem für einen MA entschieden, weil mir die kreative Gemeinschaft fehlte, die ein akademisches Umfeld mit sich bringt. Der Job als Illustrator kann etwas isolierend sein, daher war es etwas, was ich unbedingt tun wollte, Teil anderer kreativer Prozesse zu sein und mich von einer Gemeinschaft inspirieren zu lassen.“ wieder verbinden, besonders hier in Stockholm.

Interessanterweise spielte KI keine große Rolle, als Alva sich für den MA bewarb, was deutlich machte, wie schnell das Tempo der Veränderungen zunimmt. „Es ging mehr darum, sich Zeit für persönliche Projekte zu nehmen und einen Raum zu finden, der Orientierung bietet. Für das Programm mussten wir uns mit einem einzigen Projekt bewerben, an dem wir zwei Jahre lang arbeiten konnten, und ich hatte während der Pandemie mit der Arbeit an einer Graphic Novel begonnen, die … schien das perfekte Projekt zu sein, das man während dieses Masterstudiums erkunden konnte.“

Wir sind begeistert, von diesem Projekt zu hören und bitten um weitere Einzelheiten. „Es begann als autobiografisches Stück, entwickelte sich aber schließlich zu einer Inspiration durch persönliche Ereignisse“, antwortet Alva. „Es erzählt die Geschichte einer Person, die sich gegenüber ihrer Familie und ihren Freunden als nicht-binär geoutet hat. Es ist ein sehr persönliches Projekt, und während ich immer noch überlege, ob ich es veröffentlichen soll oder nicht, war es ein entscheidender Teil meiner kreativen Reise.“ das Masterstudium.“

Diese Leidenschaft für persönliche Projekte lässt sich für jeden Kreativen normalerweise nur schwer mit der Arbeit an kommerziellen Projekten in Einklang bringen. Und Alva hat tatsächlich festgestellt, dass kommerzielle Arbeit manchmal kreativ anstrengend ist. „Die Beschäftigung mit Illustrationen kann sich wie auf einem Laufband anfühlen“, erklären sie. „Die meisten Illustratoren machen ihren Abschluss, durchlaufen Phasen, in denen sie an ihrer PR und ihrem Marketing arbeiten, und erleben möglicherweise einen Schneeballeffekt, bei dem nach kontinuierlicher Anstrengung plötzlich zahlreiche Projekte von namhaften Kunden eingehen. Es kann sich jedoch immer noch so anfühlen, als würde man ein Kind füttern.“ ein nie endender Kreislauf oder ein „Monster“, um nachhaltig erfolgreich zu sein, insbesondere in einem wettbewerbsintensiven Umfeld.“

Im Fall von Alva bedeutete das, dass nach dem erreichten „Erfolg“ eine Zeit der existenziellen Krise und Neubewertung folgte. „Nachdem ich nach dem Abschluss zunächst den Aufschwung der Arbeit und des Erfolgs genossen hatte, kam ein Moment, in dem das Hochgefühl zu verschwinden begann und ich darüber nachdachte: ‚Was nun?‘

„Vor Covid-19 nach Schweden zurückzukehren und sich einer Therapie zu unterziehen, insbesondere während der Pandemie, war eine entscheidende und transformative Phase. Sie ermöglichte die Selbstfürsorge und löste den Prozess der Wiederentdeckung der Leidenschaft für das Zeichnen durch persönliche und therapeutische Projekte wie die Erstellung einer Graphic Novel aus.“ ."

Die Rückkehr nach Schweden bedeutete, sagt Alva, „einen Neustart und eine Wiederentdeckung. Es war eine Rückkehr zur Vertrautheit, erforderte aber auch die Bewältigung von Veränderungen, wie zum Beispiel das Coming-out als queer und nicht-binär und das Suchen und Finden einer Gemeinschaft in Stockholm. Die Entscheidung ermöglichte es auch.“ für eine engere Verbindung mit der Familie und bot eine andere, von den bisherigen internationalen Erfahrungen geprägte Perspektive.“

Sogar Covid-19 war eine gemischte Sache. „Obwohl die Pandemie zweifellos eine Herausforderung war, war sie auch ein seltsamer Segen“, sagt Alva. „Die Rückkehr nach Schweden und die Aufnahme einer Therapie wurden zu einer Reise der persönlichen Entwicklung und Reflexion. Das langsamere Tempo und der mögliche Rückgang der Arbeit während der Pandemie könnten auch den nötigen Raum geschaffen haben, um die Integration von Arbeit und persönlicher Identität neu zu bewerten und nach Aktivitäten und Verbindungen zu suchen.“ Außerhalb der Arbeit trägt es zu einem gesünderen Gleichgewicht bei.“

Im Moment konzentriert sich Alva darauf, die empfindliche Balance zwischen der Arbeit für Geld und der Arbeit an Dingen, die man liebt, zu finden. „Die Zusammenarbeit mit kommerziellen Kunden kann zwar Spaß machen, sie kann jedoch in gewissem Maße Ihre kreative Energie schwächen“, betonen sie. „Die zwei Jahre, die ich für den Master brauchte, waren entscheidend, um mich wieder mit meiner Leidenschaft zu verbinden und neu zu bewerten, was mich kreativ antreibt. So konnte ich eine Verschnaufpause von der kommerziellen Arbeit einlegen und meinen kreativen Geist neu entfachen.“

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